Am 06. Mai eröffnete “lagqaffe” eine neue Ausstellung “still leben” in der Leipziger sju-Galerie, Könneritzstraße 76 in 04229 Leipzig.

Für diese Ausstellung hat sie sich dieses mal mit einer neuen Kunstform beschäftigt. Nicht wie bisher mit Sprühdose bewaffnet, arbeite  sie diesmal am heimischen Computer und fasst ihre kritischen Ideen in exakt definierte Vektorgrafiken.

Das Thema der Ausstellung ist die Gedankenwelt der Überflussgesellschaft. “Reizüberflutung”, “moderner Egoismus”, “ein kleines Glück” – das sind Schlagworte, die beschreiben, was den Besucher auf den zahlreichen Papierdrucken an den Wänden der sju-Galerie erwartet. Neben Grafiken werden ausgewählte Leinwandbilder gewohnt in Schablonentechnik präsentiert. Dabei entstehen erste Gemeinschaftsarbeiten mit dem Berliner Graffitikünstler Paot.

Hintergrund zur Künstlerin:
Die Leipziger Künstlerin, die unter dem Namen „lagqaffe“ arbeitet und bereits erste Ausstellungen in Leipzig gehabt hat, u.a. im Leipziger Szenecafé Kanal 28, im Staubsauger und im Westwerk setzte bisher in ihrer Kunst auf eine auffallende Schablonentechnik, in der Graffiti Welt bestens als Stencil bekannt. Oftmals kombinierte sie ihre Bilder mit grafischen Schriftelementen, inspiriert von Street Art und Comic-Kunst. Dabei entstehen durch die Kombination der Schablonen mit den unterschiedlichsten Materialien immer wieder neue großformatige Leinwandbilder.

Hier ein paar Werke der aktuellen Ausstellung – begabten Künstlerin, wie ich finde!

Mehr Bilder und Informationen findet man unter ihrer Seite: www.lagqaffe.de. Viel Spaß beim Stöbern

Die STROKE.ARTFAIR – die weltweit erste Messe für Urban Art –
präsentiert in der Zeit vom 26. bis 29. Mai 2011 ihre vierte Ausgabe
in München.

Die STROKE.ARTFAIR wurde vor zwei Jahren mit dem Ziel gegründet,
jungen Galerien und Künstlern aus dem Bereich der Urban Art einen
professionellen aber besonders günstigen und fairen Einstieg in den
Kunstmarkt zu ermöglichen. Über 25.000 Besucher in München und
Berlin haben in den letzten zwei Jahren bewiesen, dass es einen grossen
Bedarf und vor allem ein grosses Interesse an Urban Art gibt.

Internationale Galerien und Künstlerkollektive, u.a. aus der Schweiz,
Deutschland, Spanien, Italien, Polen, England, Brasilien oder den USA
sowie weltweit bekannte Künstler, wie Roa, Herakut, Fin DAC, Claudio
Ethos, Best Ever oder Alexandros Vasmoulakis, haben dazu beigetragen,
die STROKE.ARTFAIR zu einem besonderen Kunstevent werden zu lassen.

Mehr als 40 internationale Galerien und Kunstprojekte bilden auch 2011
die Basis der Messe, die sich dieses Jahr durch neue Programmteile, wie
einer digitalen Sonderausstellung, einem offenen Künstler-Atelier oder einem
eigens für die Messe kompliertem Soundtrack, unzähligen Live-Paintings
und Partys einem noch breiteren Publikum präsentiert.

STROKE.ARTFAIR
Zenith – die Kulturhalle / Lilienthalallee 29 / 80939 München
Öffentliche Verkehrsmittel: U6 (Station: Freimann – nur 10 Min. vom Marienplatz)

Öffnungszeiten:
Donnerstag (26.5.) von 19.00 – 23.30 Uhr
Freitag (27.5.) von 14.00 – 23.30 Uhr
Samstag (28.5.) von 14.00 – 23.30 Uhr
Sonntag (29.5.) von 14.00 – 19.00 Uhr

Eintrittspreis: 10 EUR

Für Simpsons-Fans nichts neues: Die Kultserie zeigt täglich als besonderes Highlight einen anderen Vorspann.

Banksy scheint dies auf den Plan gebracht zu haben, ein eigenes Intro zu produzieren und direkt auf seinem Banksy-Kanal von YouTube hochzuladen. Die Message des Videos geht in Richtung der Billig-Produktionen in Niedriglohn-Ländern, die im Video sehr direkt und unverblümt aufgenommen wird.

Unnötig zu erwähnen, dass die Simpsons-Serie zum Teil in Südkorea produziert wird und auch viele Fanartikel dort hergestellt werden. Viel Spaß beim Anschauen!

Mein Buchtipp der Woche:

Straßenkunst: Das letzte Stiefkind der Bildenden Kunst

Erschienen bei:

TASCHEN
Trespass. A History of Uncommissioned Urban Art
Seno, Ethel (Editor)
McCormick, Carlo
Hardcover
23.5 x 32 cm
320 Seiten
29.99 EUR

Beschreibung:

Graffiti und nicht-sanktionierte Kunst – von den lokalen Ursprüngen zum globalen Phänomen

In den letzten Jahren wurde die Straßenkunst zunehmend kühner, schmuckvoller, raffinierter und – vielfach auch – akzeptabler. Dennoch bleibt die nicht-sanktionierte Kunst im öffentlichen Raum das Problemkind des kulturellen Ausdrucks, das letzte Stiefkind der Bildenden Kunst. Außerdem wurde sie zu einem weltweiten Phänomen des 21. Jahrhunderts.

In Zusammenarbeit mit den präsentierten Künstlern entstanden, erkundet Trespass Aufstieg und globale Verbreitung von Graffiti und urbaner Kunst; behandelt werden die Schlüsselfiguren, Ereignisse und Strömungen der Selbstdarstellung im öffentlichen Raum und die Geschichte von urbaner Rückgewinnung, Protesthaltung und ungesetzlicher Ausführung. Trespass ist das erste Buch, das die ganze historische Tragweite, globale Dimension und technische Entwicklung der Straßenkunst präsentiert, zusammen mit den Hauptwerken von 150 Künstlern – vier Generationen visionärer Outlaws wie Jean Tinguely, Spencer Tunick, Keith Haring, Os Gemeos, Jenny Holzer, Barry McGee, Gordon Matta-Clark, Shepard Fairey, Blu, Billbord Liberation Front, Guerilla Girls und Banksy. Hinzu kommen Dutzende bisher unveröffentlichter Fotos von seit langem nicht mehr existierenden Arbeiten und legendären, kurzlebigen urbanen Kunstwerken.

Enthält außerdem:
*Unveröffentlichte Abbildungen der Straßenkunst von Keith Haring und Jean-Michel Basquiat *Unveröffentlichte Fotos von Martha Cooper, Autorin des legendären Buchs Subway Art
*Unveröffentlichte Fotos aus den Privatarchiven ausgewählter Künstler
*Scharfsinnige Essays von Anne Pasternak (Direktorin von Creative Time, einem Fonds für Kunst im öffentlichen Raum) und des Bürgerrechtsanwalts Tony Serra
*Special feature: exklusives Vorwort von Banksy

Über die Autorin/den Autor:

Carlo McCormick ist in New York zu Hause und Popkulturkritiker und Chefredakteur des Paper Magazine. Er ist der Autor zahlreicher Bücher, Monografien und Kataloge zu zeitgenössischer Kunst und Künstlern, u. a. Beautiful Losers: Contemporary Art und Street Culture, The Downtown Book: The New York Art Scene 1974-1984, Dondi White: Style Master General. Er hat außerdem für Art in America, Art News, Artforum, Spin, Vice und zahllose andere Publikationen geschrieben.

Über den Kurator:

Marc und Sara Schiller gründeten 2001 das Wooster Collective, eine Website, auf der die vergängliche Kunst aus den Straßen in aller Welt gezeigt und gewürdigt wird. Das Kollektiv, das im New Yorker Stadtteil SoHo angesiedelt

Über die Herausgeberin/den Herausgeber:

Ethel Seno fand nach ihrem Studienabschluss am College of Letters der Wesleyan University zu TASCHEN. Sie arbeitete mit William Claxton zusammen an Jazzlife und New Orleans 1960 und mit David LaChapelle an Artists & Prostitutes und Heaven to Hell. Sie ist in Tokio aufgewachsen, fühlt sich am wohlsten in urbanen Großstädten und wohnt derzeit in Los Angeles.

Gerade selbst aus Edinburgh zurück wollte ich euch ein paar Graffiti’s der Stadt vorstellen – wenn auch nicht alle selbst von mir abgelichtet. Ich muss sagen, die Stadt ist richtig toll. Obwohl sie viel “Altes” zum Anschauen bietet scheint es eine sehr junge und leicht ausgeflippte Stadt zu sein. Coole Läden und Bars, crazy people auf der Straße… eine geniale Mischung wie ich finde.

Vor Ort habe ich natürlich immer Ausschau nach Graffiti Werken gehalten, aber wie gesagt, meine Zeit war begrenzt und somit die Ausbeute nicht so üppig. Dafür habe ich aber einen genialen T-Shirt Shop gefunden, der eine breite Auswahl an Banksy T-Shirts hatte… da musste ich natürlich zuschlagen. Somit habe ich mir einen Banksy mitgebracht und euch ein paar schöne Bilder:

Beim Stöbern auf YouTube hab ich dieses Video über die Erstellung eines 3D Graffiti Werkes gefunden – Hammer! Leider ist mir der Name des Künstlers nicht bekannt, sonst hätte ich ihn hier mal lobend erwähnt. Also, falls einer weiß, wer der begnadete Künstler ist, einfach melden!

Ansonsten viel Spaß beim Anschauen, es lohnt sich, soviel steht fest!

Wenn man im Aschaffenburger Stadteil Damm von der Schillerstraße in Richtung Westring fährt, kann man in der Bahnunterführung an den Säulen ein geniales Scratch Graffiti Werk begutachten… zuerst sieht man Sonnen und Flecken, dann kommen Skelette dazu, und zum Schluss einen pinkelnden Hund…
Das muss die Stadt doch freuen, dass da jemand zumindest eine Teilreinigung der Säulen vorgenommen hat!

Mein Urteil: Sehr cool!

Also, es scheint, als ob sich Banksy in letzter Zeit mit der Ölpest im Golf von Mexiko auseinander gesetzt hat… auf seiner>> Seite << findet man derzeit neue Bilder dazu! Hätte mich auch gewundert, wenn diesbezüglich nichts von ihm gekommen wäre…

Und dann ist noch ein Video vom legendären Glastonbury Festival aufgetaucht, in dem ein “Hippi” (man vermutet, dargestellt von Banksy selbst) eine nette Unterhaltung mit Charly führt, der seinerseits gerne England anführen würde… ich habe den Eindruck, würde Charly seinen Rat befolgen (“Re-hemp-ify the UK together”), hätte er vielleicht gar keine so schlechte Chancen!

Tommy Hilfiger hat sich von niemand Geringerem als dem legendären Keith Haring inspirieren lassen. In Kooperation mit der Keith Haring Foundation und Artestar ist eine limitierte Schuhkollektion mit fantasievollem und witzigem Design entstanden. Die bekannten Strichzeichnungen des Graffiti-Künstlers zieren bunte Modelle für Kinder und Erwachsene, vom Sneaker bis zum Gummistiefel. Kräftige Farben harmonieren gut mit dem typischen, figuralen Design des Künstlers.

Also, ich find die ganz cool:

Gefunden bei “GLAMOUR.DE” – dort kann man auch noch mehr darüber erfahren…

Das Projekt LivingWalls „Rhein-Main-Styles“ bringt dieses mal das Thema „Kunst zum Anfassen“ an die Wände Offenbachs.

Zur Umsetzung des Projektes werden über 50 Graffitikünstler aus dem Rhein-Main-Gebiet eingeladen um gemeinsam das größte Wandbild Hessens zu gestalten. Mit der Arbeit im öffentlichen Raum wollen wir aktiv einen Beitrag zur kreativen Gestaltung des Rhein-Main-Gebietes leisten. Dabei ist es uns besonders wichtig, Künstler aus möglichst vielen Städten unserer Region an der Wand zu vereinen.

Es werden Künstler unter anderem aus Aschaffenburg, Bad Homburg, Darmstadt, Offenbach, Frankfurt, Hanau und Mainz erwartet. Wir hoffen mit der Zusammenarbeit Vorurteile abzubauen, Grenzen einzurei- ßen und die kulturelle Vielfalt innerhalb des Rhein-Main-Gebietes zu verstärken.

Ablauf
In dem Zeitraum vom 3.9.-5.9.2010 werden über 50 Graffiti- und Streetartkünstler die über1000 m2 große Fläche künstlerisch gestalten. Ende August beginnen die Vorbereitung der Flächen.

3.9.2010: Gerüste werden aufgebaut, Farbe gemischt und die 1000m2 große Wandfläche wird grundiert.

4.9.2010: Die ersten kreativen Linien werden gesprüht, die Hauptflächen werden mit Farbe gefüllt. Am Abend ab 21:00 Uhr wird es Livedjing mit Double D geben.

5.9.2010: gegen 20:00 Uhr Ende der Veranstaltung

Mehr Infos gibt es auf der offiziellen Seite von “LivingWalls“.